Maak advertensie toe

Dit was slegs 'n paar dae gelede dat die Kaliforniese reus nuus in sy Apple Music-stroomdiens geïmplementeer het in die vorm van HiFi-kwaliteit luistersnitte en Dolby Atmos-omringklank. Volgens Apple, wanneer jy hierdie funksie aktiveer, behoort jy te voel jy sit in 'n konsertsaal met ondersteunde oorfone. Terselfdertyd moet jy die gevoel hê dat jy deur musikante omring word. Persoonlik het ek 'n taamlik negatiewe siening van surround sound in musiek gehad, en nadat ek na baie verskillende liedjies geluister het wat hierdie kenmerk ondersteun, het ek my mening bevestig. Hoekom hou ek nie regtig van die nuwigheid nie, om watter rede sien ek nie veel potensiaal daarin nie en is terselfdertyd bietjie bang daarvoor?

Opgeneemde snitte moet klink soos die kunstenaars dit interpreteer

Aangesien ek onlangs nogal daarin belang gestel het om liedjies te komponeer en op te neem, kan ek uit eie ervaring sê dat selfs in professionele ateljees omringmikrofone gewoonlik nie gebruik word nie. Met ander woorde, dit is redelik algemeen dat sekere liedjies in stereo-modus opgeneem word, maar die oproep van 'n groter ruimte behoort meer tot sekere genres waarin luisteraars daarop reken. Wat ek hiermee bedoel, is dat kunstenaars probeer om hul werk aan luisteraars te lewer soos hulle dit opgeneem het, nie soos die sagteware dit sal redigeer nie. As jy egter nou 'n liedjie in Apple Music speel wat Dolby Atmos-ondersteuning bied, klink dit eintlik alles behalwe wat jy dit sou hoor as jy die modus afskakel. Die baskomponente val dikwels uitmekaar, alhoewel die sang die meeste gehoor kan word, maar dit word op 'n onnatuurlike manier beklemtoon en van die ander instrumente geskei. Sekerlik, dit sal jou bekendstel aan 'n sekere wyse van ruimtelikheid, maar dit is nie die manier waarop baie kunstenaars die komposisie aan hul gehoor wil aanbied nie.

Omringklank in Apple Music:

’n Ander situasie heers in die filmbedryf, waar die kyker hoofsaaklik daarop fokus om by die storie ingetrek te word, waar die karakters dikwels van verskillende kante met mekaar praat. In hierdie geval gaan dit nie soseer oor die klank as die werklike ervaring van die geleentheid nie, daarom is die implementering van Dolby Atmos meer as wenslik. Maar ons luister onder meer na musiek as gevolg van die gevoelens wat die liedjie by ons wek en wat die uitvoerder aan ons wil oordra. Sagtewarewysigings in die vorm waarin ons dit nou sien, laat ons nie toe om dit te doen nie. Ja, as die betrokke kunstenaar voel dat meer ruimte vir die komposisie geskik is, is die korrekte oplossing om hulle dit in die gevolglike opname te laat wys. Maar wil ons hê dat Apple dit op ons afdwing?

Gelukkig kan Dolby Atmos gedeaktiveer word, maar wat kan ons in die toekoms verwag?

As jy tans by ’n mededingende stroomdiens soos Spotify, Tidal of Deezer is en bang is om na die platform van die Kaliforniese reus oor te skakel, is die positiewe feit dat jy die omringklank in Apple Music sonder enige probleem kan deaktiveer. Nog iets wat veral deur "HiFisti" waardeer sal word, is die moontlikheid om direk in die basiese tarief na verlieslose snitte te luister, sonder om ekstra vir die funksie te betaal. Maar watter rigting sal Apple in die musiekbedryf inslaan? Beplan hulle om kliënte met bemarkingswoorde te lok en omringklank meer en meer te probeer druk?

Apple-Musiek-Dolby-Atmos-ruimtes-klank-2

Moet my nou nie verkeerd verstaan ​​nie. Ek is 'n voorstander van vooruitgang, moderne tegnologie, en dit is duidelik dat selfs in die kwaliteit van musieklêers, 'n mate van vordering nodig is. Maar ek is nie heeltemal seker of sagteware klankredigering die pad is om te gaan nie. Dit is moontlik dat ek oor 'n paar jaar aangenaam verras sal wees, maar op die oomblik kan ek nie regtig dink hoe nie.

.