Tomas Chlebek Die iPhone is een van die gewildste en mees bekostigbare kameras van alle tye. Wat beteken dit nou eintlik vir die verfilming met hom en hoe ernstig kan dit gedoen word?
iPhone-status vir fliek
Tans word die iPhone steeds hoofsaaklik beskou as die mees bekostigbare toestel wat altyd byderhand is en slegs nuttig is vir ruimte-uitleg, choreografie of die vaslegging van foto's. Selfs in hierdie opsigte is dit egter baie beperk, veral weens die lens en skietformate.
Voorbeeld wanneer Damien Chazelle Hy het die iPhone in die ontwerp gebruik die openingstoneel van die Oscar-bekroonde La La Land, is taamlik uniek en voldoen presies aan die genoemde kenmerke. Die regisseur het nie spesifiek 'n slimfoon gekies nie, hy het dit net byderhand gehad as 'n basiese manier om toneelblokkering te vereenvoudig.
[su_youtube url=”https://youtu.be/lyYhM0XIIwU” width=”640″]
Natuurlik was daar ook baie gevalle waar die iPhone as 'n ernstige hulpmiddel gebruik is, soos bv Bentley advertensie of onlangs detour, ’n kortfilm deur Michel Gondry, regisseur Ewige lig van die onberispelike verstand. In sulke gevalle is dit egter eerder films wat as iPhone-promosies geskep is of, inteendeel, die iPhone gebruik het as 'n manier om aandag te trek.
Die iPhone is net sentraal, ver van die enigste stuk hardeware
Om die voorkamera-spasie self vas te vang vereis 'n kwaliteit sensor en optika, alhoewel die iPhone in hierdie opsig as voldoende gesien moet word, is dit slegs basiese hardeware en die meeste filmmaakpraktyke vereis die vermoë om anders te fokus, kamera beweeg, grootte te verander en diepte-samestelling die vasgevang ruimte vanaf dieselfde afstand ens.
[su_youtube url=”https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg” width=”640″]
Dit is fundamenteel onmoontlik vir 'n enkele kamera om 'n voldoende aantal van hierdie opsies te bied sonder bykomende hardeware. Dit is hoekom iPhone-verfilmde flieks en advertensies byna altyd die frase "verfilm met 'n iPhone met behulp van bykomende tegnologie en sagteware" insluit. Die belangrikste bykomende tegniek en sagteware om met 'n iPhone te skiet sal die moontlikhede van sy optika, instellings van beeldparameters en skietformaat uitbrei, en benewens 'n doelbewus wankelrige beeld, sal dit ook gladde kamerabewegings moontlik maak.
Hulle word meestal genoem as die nuttigste toepassings vir verfilming Filmiese Pro a MAVIS. Hulle laat hoofsaaklik handinstellings en 'n gedetailleerde oorsig van fokus, kleurweergawe, resolusie en aantal rame per sekonde toe (die standaard vir film is 24 of 25 rame per sekonde, 30 vir TV in die VSA en 25 in Europa), blootstelling en sluiter spoed, en pas ook instellings aan na gelang van die ander tegniek wat gebruik word (lense en mikrofone). Die jongste weergawes van die toepassings brei ook die vasgevang dinamiese omvang en kleurspektrum uit, wat die moontlikhede verbeter om met video in naproduksie te werk, in professionele programme soos DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro en Final Cut Pro X.
Die bykomende lense wat die meeste vir die iPhone gekoop word, is anamorfe lense van Moondog Labs, wat die vasgelegde beeld uitbrei en spesifiek filmiese, wye horisontale "lensfakkels" (weerkaatsings van lig op die lens) kan vasvang. Momentlense en die duurder Exolens van die bekende Zeiss-maatskappy word amper so gereeld genoem.
Daar is waarskynlik die mees beskikbare kamerastabiliseringsinstrumente en jy kan dit tuis maak of tienduisende daarvoor bestee, maar die twee basiese keuses uit die kamp van meer toeganklike en duur toestelle is geneig om Steadicam Smoothee en DJI Osmo Mobile te wees. Byvoorbeeld, die Beastgrip Pro stabiliseer skiet met 'n iPhone deur gewig by te voeg en ergonomie te verbeter, en laat ook die aanhegting van bykomende hardeware soos lense, ligte en mikrofone toe.
Laastens is 'n baie belangrike deel van die flieks ook die klank, wat nie heeltemal geskik is om direk vasgevang te word deur die mikrofoon wat in die iPhone ingebou is nie. Dit is eerder gepas om te belê in die huur van semi-professionele of professionele mikrofone of in jou eie digitale opnemer, byvoorbeeld van Zoom of Tascam.
[su_youtube url=”https://youtu.be/OkPter7MC1I” width=”640″]
Estetika en filosofie van skiet met 'n iPhone
Maak nie saak hoe gesofistikeerd die tegniek is nie, dit is natuurlik nutteloos in die hande van onbevoegde en ongeïnspireerde skeppers. Maar dieselfde kan andersom waar wees – ernstiger opnames met 'n iPhone verg belegging in basiese bykomende toerusting, maar vir 'n interessante resultaat is dit nie nodig om duisende te spandeer nie, nie vir die kamera self of vir ander toerusting nie.
Neem 'n rolprent as voorbeeld Tangerine geskiet op 'n iPhone 5S, wat 'n paar jaar gelede goeie resensies by Sundance, die wêreld se grootste onafhanklike filmfees, gekry het - nie vir waarmee dit presies geskiet is nie, maar vir die manier waarop dit die beskikbare hulpbronne gebruik het.
Interessante films wat op selfone geskiet is, is sedert 2006 geskep en tegnologie het sedertdien groot veranderinge ondergaan, so die iPhone is meer as voldoende vir hierdie doel en die fokus moet eerder op sy vermoëns en ander estetika as sy beperkings wees.
Een van die mees gesogte filmtydskrifte, Hollywood Reporter, in hersiening Tangerine geskryf dat die iPhone, gekombineer met die film se anamorfiese lense, 'n skerp, treffende filmiese voorkoms verleen, en vreemd esteties suiwer is in 'n vloed van oorgepoleerde indie-films.
Nog 'n goeie voorbeeld is 'n kortfilm deur die bekendste Suid-Koreaanse regisseur Chan-wook Park, Nag Visvang, wat, deur kreatief met die beeldlimiete van die iPhone 4 te speel en gereeld nie stabilisering te gebruik nie, 'n interessante kombinasie van realisme en stilering skep. Die regisseur het die slimfoon se gebruiksgemak en klein afmetings waardeer.
dogma 95
In die huidige konteks van die ontwikkeling van slimfoonverfilming is dit interessant om na te dink oor die Dogma 95-filmvervaardigingsbeweging wat in die tweede helfte van die negentigerjare in Denemarke ontwikkel het en later oor die hele wêreld versprei het. Dit het begin met die skryf van 'n tienpuntmanifes oor die tema, produksie en verfilmingstegniek.
Natuurlik voldoen die iPhone nie aan die spesifieke reëls nie, maar die doelwitte wat die filmmakers gestel het deur die manifes te skep, is belangriker. Hulle bedoeling was om die skeppings- en produksieproses soveel as moontlik te vereenvoudig en om hulle toe te laat om op die skiet self te fokus. Individuele akteurs het dikwels tydelik self kameramanne geword, die tonele was óf grootliks óf heeltemal geïmproviseer, die akteurs het dikwels geen idee gehad dat iemand hulle verfilm nie, geen bykomende beligting of agtergronde is gebruik nie, ens.
Dit het dit moontlik gemaak om 'n baie spesifieke realistiese estetika te skep, deur die grense van begroting en tegniek tot sy voordeel te gebruik. Die rolprente van hierdie beweging is rou en wek die indruk dat enigiemand hulle natuurlik met groot talent kan laat aanneem. Hulle punt is nie om die grootste moontlike beheer oor die eienskappe van die beeld en die gevolglike vorm van die film te probeer verkry nie, inteendeel, hulle gaan daarteen in en soek 'n nuwe/ander konsep van realistiese kinematografie.
Aangesien die iPhone altyd byderhand is, het dit dikwels inkonsekwente fokus en kleurweergawe, en in swak beligtingstoestande is daar 'n duidelike digitale geraas, kan die films wat daardeur geskep word selfs meer bevry word van die prisma om die film as iets óf gekonstrueerd te beskou. outentiek of opsetlik onoutentiek. Dit is nie nodig om net artisties nie baie waardevolle films te onthou soos Die Blair Witch Mystery a Paranormale aktiwiteit, maar net vir Dogma 95-flieks soos Familie fees a Breek die golwe.
Dit kan ook baie interessant wees om die estetika van vroeë digitale films of selfs vaporwave te gebruik, waarvoor rou, onvolmaakte, aggressief digitale beeldmateriaal tipies is. Die iPhone behoort nie met Red Epic of Arri Alexa en duur Hollywood-produksies mee te ding nie, maar ’n instrument van sy eie egtheid te wees, van mense met idees wat nie ander se tegnieke en reëls wil benader en naboots nie, maar hul eie soek.
Eerder as om die iPhone te probeer legitimeer as 'n potensieel ernstige rolprentvervaardigingsinstrument, soms selfs deur die tegnologieë wat gebruik word te fetisjiseer en in die middel van die aandag te plaas, is dit dalk meer belowend op die oomblik eerder as om die iPhone-film nader aan die iPhone-film te bring. As die resulterende werk waargeneem word deur die prisma van die tegniek wat geskep is om dit te skiet, verminder of selfs die artistieke waarde daarvan uitskakel. In verband met die film Tangerine dit gaan meestal oor die metodes en tegniek waarmee dit verfilm is. Maar die skrywers daarvan het die iPhone doelbewus vir die eerste keer net aan die einde van die krediete genoem, sodat dit as 'n hulpmiddel vir die maak van 'n film beskou sou word en nie as enigiets anders nie.
Natuurlik is tegnologie 'n beduidende deel van kinematografie, maar uiteindelik moet dit slegs 'n middel van artistieke uitdrukking wees, nie die middelpunt van aandag nie. Veldtogte soos "Shot On iPhone" maak beslis sin as 'n promosie vir die toestel, maar in terme van die legitimering daarvan as 'n instrument vir onafhanklike filmmakers, is dit eerder teenproduktief aangesien hulle geneig is om die aandag van die kuns self af te lei.
Ek bied die genoemde iPro Lens te koop in die Jablíčkáře basaar:
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
Die Europese TV-standaard het nie 30 rame per sekonde nie, maar 25 (50i)
True, aangevul